დიდი ხანია ჩვენი ცხოვრება მტკიცედ არის დაკავშირებული მოდურ მარკებთან. თავად განსაჯეთ, თუ კომფორტული და მაღალი ხარისხის ფეხსაცმელი, მაშინ აუცილებლად - Salvatore Ferragamo, ჩვენ Missoni-ში მივდივართ ნათელი ტრიკოტაჟისთვის, Moschino პასუხისმგებელია იუმორით ქალურ სამოსზე. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა: ჩვენ ბევრი რამ გვმართებს იტალიური მოდის.
პირველ რიგში, სწორედ აპენინის ნახევარკუნძულის დიზაინერებმა აჩვენეს და დაუმტკიცეს ყველა ქალს, რომ შესაძლებელია ყოველდღე გამოიყურებოდე ლამაზად და ელეგანტურად. მეორეც, მათ შემოიტანეს დიდი წარწერები მაისურებზე და მაღალქუსლიან ქუსლებზე, კაშკაშა ფეხსაცმელსა და ფერად ტრიკოტაჟზე, გაათავისუფლეს სექსუალობა იმიჯში და სიურეალისტური ქუდები ტრენდებში.
იტალიელი მოდის დიზაინერების სია
არავის საიდუმლო არ არის, რომ ამ ქვეყანას აქვს ძალიან ძლიერი მოდის ინდუსტრია. ნიჭიერი ადამიანების ქმნილებები, ჩანთებიდან და ტანსაცმლით დამთავრებული აქსესუარებით და ფეხსაცმელებით დამთავრებული, მთელ მსოფლიოში იყიდება და დიდი წარმატებაა არა მარტო ქალებისთვის, არამედ მამაკაცებისთვისაც. და ბრენდები, როგორიცაა Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G დიდი ხანია სინონიმია ფუფუნებისა და შეუდარებელი ხარისხის.
მაშ, რომელია ცნობილი იტალიელი დიზაინერებიდან მსოფლიო ინდუსტრიამოდამ პირველ რიგში უნდა გადაიხადოს ხარკი? აქ არის ამ სახელების სია:
- ჯორჯო არმანი. ბევრი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ეს ადამიანი ბევრად მეტია, ვიდრე ცნობილი დიზაინერი. ის წარმოადგენს მოდის ინსტიტუტს და არის სტილის ხატი.
- მიუცია პრადა. გასაკვირია, რომ თავდაპირველად იგი არ ავლენდა ინტერესს საოჯახო ბიზნესის მიმართ (ტყავის ნაწარმის წარმოება). თუმცა, 1978 წელს, მისი უნაკლო დიზაინისა და მარკეტინგული ცოდნის წყალობით, კომპანიამ დაიწყო მოდის ბრენდად გადაქცევა.
- ვალენტინო გარავანი. 17 წლის ასაკში საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად. სამშობლოში მხოლოდ 1959 წელს დაბრუნდა და 4 წლის შემდეგ მისი ტანსაცმლის კოლექცია ბევრ ქვეყანაში აღიარეს.
- ჯანი და დონატელა ვერსაჩე. სკოლასთან ერთად, მან დაიწყო განათლების მიღება მოდის ინდუსტრიაში, ეხმარებოდა დედას მაღაზიაში. მომწიფების შემდეგ ის გახდა შესყიდვების განყოფილების ხელმძღვანელი და 1978 წელს დააარსა თავისი ბრენდი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მისი გარდაცვალების შემდეგ უმცროსმა დამ, რომელიც ადრე იყო პასუხისმგებელი ბრენდის პროდუქციის რეკლამირებასა და პოპულარიზაციაზე, აიღო საოჯახო ბიზნესი.
- დომენიკო დოლჩე და სტეფანო გაბანა. იტალიელი მოდის დიზაინერების სიას ამთავრებენ ბიზნეს პარტნიორები, რომლებმაც შთაგონებულმა ლეგენდების გარეგნობამ, როგორიცაა სოფია ლორენი, იზაბელა როსელინი და ანა მაგნანი, გამოუშვეს საკუთარი D&G ლეიბლი..
კიდევ რამდენიმე სახელი
შემდეგი ნიჭიერი ადამიანები არანაკლებ ცნობილია სახლში და მის ფარგლებს გარეთ:
- რობერტო კავალი;
- ოტავიო მისონი;
- პატრიცია ბამბი;
- ბრუნელო კუჩინელი;
- ანკო მალინარი;
- Salvatore Ferrogamo;
- ნიკოლა ტრუსარდი;
- ელიზაბეტ ფრანჩი;
- ემილიო პუჩი;
- სერხიო როსი;
- გუჩიო გუჩი;
- აჩილე მარამოტი;
- ფრანკო მოსჩინო.
მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ვაგრძელებთ აპენინის ნახევარკუნძულის დიზაინერების თემას, უფრო დეტალურად მინდა გითხრათ 7 ნიჭიერი ადამიანის შესახებ, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მსოფლიო მოდის განვითარებაში.
სალვატორე ფერაგამო
ეს ადამიანი გახდა მეოცე საუკუნის ნოვატორი. ფეხსაცმლის მწარმოებელმა, რომელიც დაიბადა ნეაპოლში, შეიმუშავა ძირითადი მოდელები, რომლებსაც ახლა თანამედროვე ფეხსაცმელს უწოდებენ ჯერ კიდევ 60-იან წლებში.
ყველაფერი დაიწყო ფეხსაცმლის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ოცნებით. მაგრამ ნიჭიერი დიზაინერის შემოქმედებითი იდეები არ შეეფერებოდა იმ დროს ღარიბ იტალიას, მაგრამ მათ შეუყვარდათ კინო: 20-იან წლებში სალვატორ ფერაგამოს ფეხსაცმელებმა ჯერ ჰოლივუდი დაიპყრეს, შემდეგ კი მთელი მსოფლიო..
ის ცნობილია როგორც ფეხსაცმლის მწარმოებელი, რომელიც ქმნის მოდელებს კლიენტის ინდივიდუალური საჭიროებებისა და სურვილების მიხედვით. ამავე დროს, საბოლოო შედეგი გასაოცარი იყო თავისი უნიკალურობითა და ფუფუნებით. ფერაგამომ პირადად მიიღო თითოეული ადამიანი და აიღო გაზომვები. მაესტრო ყოველთვის თვლიდა, რომ ყველა დეტალი მხოლოდ ხელით უნდა იყოს გაკეთებული.
სალვატორ ფერაგამოს ბრენდის ქვეშ იწარმოება არა მხოლოდ მაღალი ხარისხის მორგებული ფეხსაცმელი, არამედ ოცნება - მახინჯი იხვის ჭუკი მოხდენილი გედად გადაქცევა. გასაკვირი არ არის, რომ მისი მოდელები ხშირად "თამაშობდნენ" ფილმებში. იმ წლებში არავინ არაფერი იცოდა ფარული რეკლამის შესახებ.
იტალიელი დიზაინერების ნოუ-ჰაუს სიაშიშეიძლება მიეკუთვნოს:
- ანატომიური ბოლოების განვითარება თაღის საყრდენით და გამოთვლილი სიმძიმის ცენტრით;
- სწორედ ფერაგამომ გამოიგონა ლეგენდარული 10 სმ სიმაღლის სტილეტო ქუსლი და სხვადასხვა ფორმის ქუსლები;
- მესტროს წყალობით ფეხსაცმელებმა ფერები შეიძინა, რადგან მანამდე ისინი სამ ფერში იწარმოებოდა - თეთრი, შავი და ყავისფერი;
- პირველმა გამოიყენა ფორმები და მასალები: წარმოებაში მონაწილეობდა გველის, ხვლიკის, თევზის კანი, ასევე ლეოპარდის კანი, ანტილოპა და სირაქლემას ბუმბული.
ემილიო პუჩი
ემილიო პუჩის დაეხმარა საერთაშორისო დონის მიღწევაში, როდესაც გასული საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს მან მიიღო შეკვეთა ცნობილი ამერიკული ბრენდისგან მოთხილამურეებისთვის კოსტუმების სამკერვალოზე. მალე ამ ბრენდის სამოსი მაღალ სოციალურ სტატუსს დაუკავშირდა. როგორც არისტოკრატი, იტალიელმა დიზაინერმა შექმნა გამოსახულებები მისნაირებისთვის, მშვენივრად იცოდა მისი პოტენციური მყიდველების გემოვნება და საჭიროებები. მის კლიენტებს შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიცაა არისტოტელე ონასისი, სოფია ლორენი, გრეტა გარბო, ელიზატ ტეილორი.
Emilio Pucci-ს ბრენდის ნიშანი გახდა ხელმოწერის პრინტი 60-იან წლებში შემუშავებული ფლორენციული ნიმუშების ვარიაციის სახით. დღეს მათ შეიძინეს ნათელი ფერები და გახდნენ ყველაზე ცნობადი მსოფლიოში.
know-how სია:
- ემილიო პუჩი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა "stretch" - ელასტიური ქსოვილები.
- მისი წყალობით გაიცნო მსოფლიომ კაპრი. დიზაინერმა ისინი ისესხა მეთევზეებისგან, რომლებმაც შარვალი შემოახვიეს, რათა არ დასველებულიყვნენ.
- ასევე რევოლუციონერსგამოგონებებში შედის ფართო პალაცოს შარვალი, რომელიც განსაკუთრებით უყვართ დიასახლისებს.
მისონი
საინტერესოა, რომ ამ მოდის სახლის ისტორია დაიწყო სამი ჩვეულებრივი მანქანით, რომლებსაც შეეძლოთ მხოლოდ უბრალო და ზოლიანი ქსოვილების წარმოება. მაგრამ ამან არ შეაჩერა მეუღლეები როზიტა და ოტავიო მისიონი, სურვილი სწრაფად ეპოვათ ზოლები. შედეგად, ისინი იყენებდნენ სხვადასხვა ფერებში და სიგანეს, ისინი განლაგდნენ არა მხოლოდ ჰორიზონტალურად, არამედ ვერტიკალურად და დიაგონალზე. მალე ანტიდილუვიურ მანქანებს დაემატა უფრო თანამედროვე მანქანები, რამაც შესაძლებელი გახადა ფერადი ზიგზაგების ქსოვა. ისინი გახდნენ Missoni სტილის სიმბოლო. ქურთუკები, ნაქსოვი სვიტერები, კაბები და კოსტიუმები ზიგზაგის ნიმუშებით ბრენდს პოპულარობა მოუტანა.
თუმცა, ამ შემთხვევის წყალობით ბრენდმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. 1967 წელს, Palazzo Pitti-ში გამართული ჩვენების დროს, როზიტამ შენიშნა, რომ მოდელების ბიუსტჰალტერები არ შეესაბამებოდა ძირითად ანსამბლს, რაც არღვევდა ქსოვილის გეომეტრიას. მან სთხოვა გოგოებს საცვლები გაეხადათ. პროჟექტორების ნათელი განათების წყალობით ქსოვილი გამჭვირვალე გახდა და მოდელების სხეულები გამოაშკარავდა. თუკი დიზაინერები პალაცო პიტის მენეჯმენტმა მკვეთრად გააკრიტიკა, პრესამ განსაკუთრებული ენთუზიაზმით მიიღო ეს ინციდენტი და ინციდენტის შესახებ ინფორმაცია მთელ მსოფლიოში გავრცელდა.
მისონის ნოუ-ჰაუ მოიცავს:
- ნაქსოვი კაბების გაცნობა;
- ბრენდმა პოდიუმზე მოდელები საცვლების გარეშე გამოიყვანა, რაც მანამდე კატეგორიულად მიუღებელი იყო.
ჯორჯო არმანი
მსოფლიოში ცნობილი იტალიელიდიზაინერმა დაიწყო მოგზაურობა მამაკაცის მოდაში, შესთავაზა რევოლუციური სახე კოსტუმის დროს. მან ამოიღო მყარი საფენი, ჩამოსწია საკეტი ქვემოთ, ოდნავ მომრგვალდა მხრები და გამოიყენა ჩამოგდებული ლაფები. ჯორჯო არმანის წყალობით, ძლიერმა სქესმა მიაღწია იმას, რაც სურდა - თავისუფლების განცდა ჩაცმულობაში შეზღუდვების გარეშე.
1976 წელს მაესტრომ დაიწყო მუშაობა ქალთა კოლექციის შექმნაზე, საფუძვლად აიღო მამაკაცის იერსახე, გადახატა ისინი დახვეწილ სილუეტებზე. საქმიან ქალებს მაშინვე შეუყვარდათ საქმიანი კოსტუმები და ბრენდმა კიდევ უფრო მეტი პოპულარობა მოიპოვა.
შესანიშნავი ნიმუშები, უყურადღებო პრიალა და კომფორტის გრძნობა ჯორჯო არმანის სავიზიტო ბარათებია. მისი ოფიციალური კოსტიუმები საქმიანი ჩაცმულობის სტანდარტია მთელ მსოფლიოში.
დიდი მაესტროს ნოუ-ჰაუ:
- პირველმა დაიწყო ტანსაცმლის პარალელური ხაზებისა და კოლექციების შექმნა;
- შეთავაზეს ტვიდის ქურთუკები ტყავის შარვლებთან და ჯინსებთან ერთად;
- შეცვალა მაისურები პოლოს მაისურებით და უბრალო მაისურებით.
Moschino
ფრანკო მოშინომ მოახერხა მოდის ინდუსტრიაში აყვავება. მისი კარიერა დაიწყო დიზაინერებისთვის ესკიზებით და პრიალა ჟურნალებისთვის ილუსტრატორად. მხოლოდ 1983 წელს გადაწყვეტს წარმოადგინოს საკუთარი ქალის ტანსაცმლის კოლექცია, რომელშიც მთელ მსოფლიოს აჩვენა, თუ რამდენად არასერიოზულია მოდაში.
მას არ ეშინოდა ფუფუნების მოყვარულთა ვნება ხუმრობად გადაექცია. 1988 წელს გამოჩნდა ხაზი სახელწოდებით "იაფი და ელეგანტური", ხოლო 6 წლის შემდეგ კოლექცია "Couture!"
მოსჩინოს პროვოკაციული სამოსი ირონიულია, აღმაშფოთებელი დამოკიდებულებით. მაგალითად, მან შექმნა კოსტუმი, რომელზეც წელზე ეწერა "Money Waist", ქურთუკი დიდი ასოებით "Dear Jacket" და ნაქსოვი კაბა ფრაზით "შემიძლია ჩავიცვა, მაგრამ არ ამოიღო"..
Moschino ნოუ-ჰაუ მოიცავს:
- სურეალიზმის გამოყენება მოდაში. დიზაინერმა მოიფიქრა ქუდები თვითმფრინავის მოდელების ან საკიდების სახით.
- მოსჩინოს ტანისამოსზე გამოსახულმა უზარმაზარმა ასოებმა ყველა კლიენტი რეკლამად აქცია. ფრანკომ პატარა იარლიყი, რომელსაც ჩვეულებრივ შიგნიდან აკერებენ, ყველაზე მოულოდნელ ადგილებზე გადაიტანა და სლოგანებად აქცია.
Dolce&Gabbana
დღეს მათი კომერციული წარმატება მდგომარეობს კიჩისა და მინიმალიზმის ჭკვიანურ ნაზავში. სტეფანოს და დომენიკოს არ ეშინიათ თამაშის ოკუპაციასთან ერთად და გაახარებენ ბრენდის თაყვანისმცემლებს მოულოდნელი ექსპერიმენტებით.
წყვილმა ერთად დაიწყო მუშაობა 1982 წელს და ხუთი წლის შემდეგ გამოუშვა კოლექცია, რომელშიც წარმოდგენილი იყო სურათები, რომლებიც მოგვაგონებდა იტალიური კინოს ნეორეალიზმის ეპოქაში. ხმამაღალმა წარმატებამ ბრენდს პირველი პოპულარობა მოუტანა. მაგრამ მათ მხოლოდ 1993 წელს შეძლეს, რომ მთელი მსოფლიო საკუთარ თავზე ელაპარაკოს, როცა სასცენო კოსტიუმები შეუკერეს აღმაშფოთებელ მადონას. შემდგომში მომღერალი არა მხოლოდ სარეკლამო კამპანიების გმირი გახდა, არამედ გამოუშვა მზის სათვალეების ერთობლივი ხაზი.
D&G-ის მთავარი ნოუ-ჰაუ არის ჩვეულებრივი ჯინსის გარდაქმნა სამუშაო ტანსაცმლიდან მაღალ მოდაში.
ვალენტინო
ახალგაზრდობაში ატარებდა ექსპერიმენტებს თავის სტილში, ვალენტინო გარავანმა გააცნობიერა, რომ ეს აუცილებლად უნდა გახდეს მისი ცხოვრების ნამუშევარი. ყრმობიდანვე იყო ლამაზი დეტალების, ქალურობის მოყვარული და ამტკიცებდა, რომ კაცობრიობის მშვენიერ ნახევარში ყველაფერი ჰარმონიული უნდა იყოს. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ჟაკლინ კენედიმ ქორწილისთვის Valentino-ს სამოსი აირჩია.
დიზაინერისთვის საუკეთესო რეკლამა ვარსკვლავებია. სწორედ მის სამოსს ირჩევენ ხოლმე წითელ ხალიჩაზე მოდის ჩვენებებისთვის. ვალენტინოს წვლილი მოდის სამყაროში ფასდაუდებელია, მაგრამ, როგორც თავად მაესტრომ არაერთხელ აღიარა, მისი მთავარი პრიზი და სიამაყე შემოქმედების უთვალავი თაყვანისმცემელია.
