იაპონური მოდა არ არის მხოლოდ კიმონო, მკაცრი სილუეტი და ტრადიციების პატივისცემა. ის ასევე არის აღმოსავლეთისა და დასავლეთის სინთეზი, ხარკი ჩვენი საკუთარი ისტორიისთვის და შთაგონება მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან. ავანგარდულობა და პრაქტიკულობა, ესთეტიკა და ხარისხი - იაპონელი მოდის დიზაინერები დამსახურებულად უყვართ თავიანთი თაყვანისმცემლები და პატივს სცემენ მსოფლიო დონის კრიტიკოსებს.
კენზო
Takada Kenzo-ს კარიერა გასული საუკუნის 70-იან წლებში დაიწყო. სწორედ მაშინ შედგა მოდის დიზაინერის კოლექციის დებიუტი და გაიხსნა მისი პირველი მაღაზია სახელწოდებით „იაპონური ჯუნგლები“. მანამდე დიზაინერმა გაავრცელა იაპონური ტანსაცმლის იდეა ფრანგულ ჟურნალ El. თუმცა, კონკრეტული შემსრულებლის აღიარება მაშინვე არ მომხდარა.
ევროპელმა კრიტიკოსებმა არ აღიარეს კენზოს მოდელების ჭრის, ნათელი ფერების და აღმოსავლური ორნამენტის თავისუფლება. თუმცა, შეუპოვრობა და თავდაჯერებულობა დაეხმარა ეგზოტიკურ დიზაინერს სანუკვარი მიზნის მიღწევაში. 1976 წელს ტაკადამ დაარეგისტრირა საკუთარი ტანსაცმლის ხაზი, რომელიცდროთა განმავლობაში მას რამდენიმე ხაზი მოჰყვა, რამაც საბოლოოდ გააძლიერა კენზოს პოზიცია ევროპულ მოდაში.
80-ები გამოირჩეოდა ფერების ბუნტით. იაპონელი დიზაინერის ტანსაცმლის კოლექციები დინამიური და კაშკაშაა, რაც ეწინააღმდეგება შემოდგომა-ზამთრის პერიოდში ევროპელებისთვის დამახასიათებელ სიბნელეს. იმ დროს მისი სტილის შესახებ კენზომ თქვა:
ყველა ხე მწვანეა. ჩვენ ვნახეთ იმდენი მწვანე ხე, რომ დაგვავიწყდა: ხეები შეიძლება იყოს ვარდისფერი! მაგრამ ყველა ხე რომ იყოს ვარდისფერი, მე გაჩვენებ მწვანე ხეს.
ამ დევიზით მოხდა მამაკაცის ტანსაცმლის ხაზის გახსნა და რამდენიმე ჩვენება პარიზში.
Takada Kenzo-ს სტილი არის შეუთავსებლობის, ფერების სიკაშკაშის, იაპონური ორნამენტების დომინირების, ბუნებაზე მითითებებისა და ფუტურისტული პრინტების კომბინაცია. ზოლები, ყვავილები და უჯრედები მრავალშრიან მოცულობაზე - უნიკალური ავტორის სტილი. კენზო არის ეკლექტიზმი, რომელმაც აღმოსავლური ნიავი დაუბერა ევროპულ სიმშვიდეს.
Issey Miyake
Issey Miyake არის მნიშვნელოვანი იაპონელი მოდის დიზაინერების ცნობილ სახელებს შორის. პარიზში გადასვლისას (1965) მას უკვე ჰქონდა საკუთარი კრებული სახელწოდებით "პოემა ქსოვილისა და ქვის". მსოფლიოს მოდის დედაქალაქში ცხოვრებამ ახალგაზრდა ავტორს საშუალება მისცა დაესწრო სინდიკატის სკოლაში და ემუშავა ასისტენტად გი ლაროშისა და ჰუბერტ დე ჟივანშის სახლებში. ევროპული ესთეტიკის გაცნობის შემდეგ მიაკე შთაგონებისთვის შტატებში გაემგზავრა.
1971 არის Issei-ს საკუთარი ბრენდის - "Miyake Design Studio" დაბადების წელი, ასევე უკვე ჩამოყალიბებული ავტორის ტანსაცმლის კოლექციის გამოშვება. მომთხოვნისაზოგადოებამ შეაქო უბრალო მაისურები ჯენის ჯოპლინის, ჯიმი ჰენდრიქსისა და იაკუზას წევრების გამოსახულებით. Issei-მდე არავინ ცდილობდა ეთამაშა დასავლური და აღმოსავლური ტენდენციების ნაზავს.
დიზაინერების ტანსაცმელმა იაპონური სტილისგან მემკვიდრეობით მიიღო სიმარტივე და კომფორტი, ასევე დინამიზმი, ევროპული სტილის უჩვეულო პრინტებთან ერთად. ამან მიაკეს საშუალება მისცა, სახელი მოეპოვებინა ორივე მოდის სამყაროში. ისეის ავტორის სტილის მახასიათებელია ტანსაცმლის გარდაქმნის უნარი. ეს აისახება მის მომდევნო კოლექციაში "Piece of Cloth".
"მათი ჭკუის გარეშე, ვინც მას ჩაიცვამს, ჩემი სამოსი არ არის ტანსაცმელი. ის აძლევს ადგილს მომხმარებლის ფანტაზიისთვის, რომელსაც შეუძლია ამის გაგება თავისებურად", - თქვა დიზაინერმა.
დასავლეთისა და აღმოსავლეთის კომბინაცია მიაკეს სტილის დამახასიათებელი ნიშანია. თუმცა ავტორი მხოლოდ მასზე არ აკეთებს აქცენტს. მისი ფილოსოფია მდგომარეობს იმაში, რომ მუდმივად ეძებოს რაღაც ახალი, ხოლო თაყვანისმცემლებს მოიწვიოს მოდის სამყაროში ტანსაცმლის გარდაქმნის უნარით.
Tadashi Shoji
იაპონელმა მოდის დიზაინერმა ტადაში შოჯიმ გამოაცხადა დახვეწილობა, ხარისხი და კეთილშობილება საღამოს მოდაში. ერთ დროს დახვეწის ოსტატმა გაიარა სახვითი ხელოვნების კურსი ტოკიოში და სწავლობდა ჯირო ტაკამაცუსთან, ცნობილ მხატვართან, რომელმაც გასული საუკუნის 60-იან წლებში იაპონური ხელოვნების ტონი შექმნა. სამშობლოში გამოცდილების მიღების შემდეგ, ტადაშიმ გადაწყვიტა გაეფართოებინა თავისი ფანტაზიის ჰორიზონტი ლოს-ანჯელესის უნივერსიტეტში სწავლით და ბილი ვიტენთან თანამშრომლობით.
უაიტენი იყო ყველაზე მეტი70-იან წლებში ძებნილი კოსტიუმების დიზაინერი. მასთან ურთიერთობის წყალობით, ტადაშის საშუალება მიეცა შეექმნა ტანსაცმელი ვარსკვლავებისთვის, რომელთა სახელები დღემდე არ დავიწყებია. ელტონ ჯონი, ნილ დაიმონდი, სტივი უანდერი - ყველა მათგანს ეცვა Witten-ის კოსტიუმები.
დიპლომის მიღების შემდეგ ტადაშიმ შეაფასა სილამაზის სამყაროში არსებული ვითარება და მივიდა დასკვნამდე, რომ საღამოს მოდა გარკვეულ კრიზისს განიცდის. ექსტრავაგანტულ და ზოგჯერ გამომწვევ მოდელებს შორის არ არსებობდა მშვენიერი სქესის ჭეშმარიტად ღირსეული და დახვეწილი სამოსი. 1982 წელს იაპონელმა დიზაინერმა დააარსა ტანსაცმლის ხაზი "Tadashi Shoji".
პირველმა კოლექციამ გაახარა კრიტიკოსებიც და კოლეგებიც. მოხდენილი უბრალოება, ელეგანტურობა და შეუმჩნეველი ფუფუნება - ტადაშიმ თავი გამოაცხადა ოსტატად, რომელიც ქალებს ღირსეულ სილამაზეს ანიჭებს. მხატვარი კვლავ იცავს თავის ხაზს. ნატურალური აბრეშუმი, ვენეციური მაქმანი და ხელნაკეთი ნამუშევარი რჩება ტადაშის სახლის საფირმო სტილში.
მოტოჰირო ტანჯი
Motohiro Tanji არის იაპონელი ნაქსოვი ტანსაცმლის დიზაინერი, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებს ფუნქციურობას, ასიმეტრიას და ელეგანტურობას. კარდიგანები მოცულობითი საყელოებით, ქალური ქურთუკები, მჭიდრო კაბები და არასტანდარტული დიზაინის სვიტერები - ოსტატის ხელწერა ესთეტიკური და ცნობადია. უხეში ქსოვა, არაჩვეულებრივი ნაწნავები, ფარდები და ფრიალი სტილის ნიშანია, ხოლო ბუნებრივი მატყლის ძაფი სითბოს და კომფორტს ანიჭებს.
იოჯი იამამოტო
იოჯი იამამოტო იყო პირველი იაპონელი კონცეპტუალური ტანსაცმლის დიზაინერი, რომელმაც ის სპორტულ ტანსაცმელს შეუთავსა. Მისინამუშევრებში ჩანს მანგასა და ცხოველურობის გავლენა, ხოლო ბაიკერის თემები შეიძლება არსებობდეს წარმოუდგენელი რაოდენობით შავი ფერის ფუნქციონირების შენარჩუნებისას.
დიზაინერს აქვს ტანსაცმლის რამდენიმე ხაზი, "ადიდასთან" ერთობლივი პროექტი და ქალის ქუდების კოლექცია, რომელიც აბსოლუტურად გასაოცარია თავისი უჩვეულოობით. იამამოტოს ნამუშევრებზე მსოფლიო მოთხოვნა მხატვრის გენიალურობის აშკარა აღიარებაა.
ჰიროკი ნაკამურა
ჰიროკი ნაკამურა არა მხოლოდ ტანსაცმლის, არამედ ფეხსაცმლისა და აქსესუარების იაპონელი დიზაინერია. სამშობლოს გარდა, მან აღიარება მიიღო პარიზსა და ნიუ-იორკში, რამაც მას სწრაფად მოუტანა მსოფლიო აღიარება. ორივე სქესის გამჭრიახ საზოგადოებას ჰქონდა დრო, შეეფასებინა ოსტატის სიყვარული ბუნებრივი მასალებისადმი და განუწყვეტელი ცვალებადობა.
Indigo Camping Trailer-ის კონცეფცია მამაკაცის ხაზი, WMV ქალის ხაზი და Nakamura-ს იდეა Visvim არის მაღალტექნოლოგიური და კომფორტული ტანსაცმლის მომწოდებლები. დიზაინერის სტილი არის ხარკი ამერიკული და იაპონური ტრადიციებისადმი, ასევე ხალხური სტილის ნასესხები ჩრდილოეთის ხალხებისგან.
ხარისხი, კომფორტი, გარემოსდაცვითი კეთილგანწყობა და მაღალი ცვეთა წინააღმდეგობა - ნაკამურას ავტორის სტილი. თუმცა, ოსტატს უცხო არ არის აღმაშფოთებელი, რადგან ის არის ისეთი სენსაციური მოდის მემების ავტორი, როგორიცაა უზარმაზარი შავი ქურთუკი (ზომა 15XL), გიგანტური ჯინსის ქურთუკი (ზომა XXXXL) და ქოლგა 418 კვადრატული ფართობით. მეტრი.
ნორიუკი შიმიზუ
Noriyuki Shimizu იაპონური დიზაინის შედარებით ახალი წარმომადგენელია. ის თავისზე ნაკლებად პრეტენზიულიაკოლეგები, რომლებიც ან ავანგარდულები არიან ან ფუნქციონალური.
ჯერ კიდევ მოდის კოლეჯის სტუდენტობისას, შიმიზუმ შექმნა დასამახსოვრებელი პრინტები მრავალი ცნობილი იაპონური სახლისთვის. თუმცა, დამოუკიდებელი ავტორი რომ გახდა და დააარსა საკუთარი ბრენდი "Name", ოსტატმა ამჯობინა იაპონიისთვის ატიპიური მინიმალიზმი, რომელიც ითამაშა მოდელების დიზაინში მცირე არასტანდარტული ჩანართების ხარჯზე..
ამ ბოლო დროს, შიმიზუმ თავისი ბრენდის ოდნავ განსხვავებული ჯიშის შემოტანა დაიწყო. დეკონსტრუქტივიზმი და ასიმეტრია ჩრდილოეთ აფრიკისა და შრი-ლანკის სულისკვეთებით შერწყმული ნათელი ფერები ავტორის შემოქმედებით სულში ახალი ტენდენციებია, რომელიც წარმოდგენილია თაყვანისმცემელთა ფართო სპექტრისთვის.
აკიკო აოკი
აკიკო აოკი ამომავალი ვარსკვლავია იაპონური მოდის ცაში. გოგონამ თავისი სახელობის ბრენდი 2014 წელს დააარსა და უკვე გაითქვა სახელი ტოკიოს მოდის კვირეულზე. მისი სტილი ვერ შეედრება ტიპურ იაპონურ დიზაინს. ეროვნული აფრიკული და აზიური კულტურის სინთეზი, რომელიც ჭკვიანურად ადაპტირებულია ყოველდღიურ საჭიროებებზე, თბილად მიიღეს მოდის კრიტიკოსებმა და დამწყები დიზაინერის კოლეგებმა. აკიკო აოკის თქმით, ფესვებთან დაბრუნება და სხვისი გამოცდილების მიღება არის მომავალი.
